Crossing the Catwalk: moda, gênero e expressão

Um livro sobre moda que olha para o gênero

Crossing the Catwalk, de Laura Cherrie Beaney, foi publicado em 2019. A ficha consultada na Open Library classifica a obra sob o assunto cross-dressing, mas o título vai além de um manual sobre roupas: é um convite a pensar como a moda participa da forma como entendemos e apresentamos gênero. Beaney é jornalista de moda e usa esse repertório para analisar tanto conceitos culturais quanto práticas do dia a dia.

A descrição da obra recorda uma observação de Freud dos anos 1930: ao encontrar alguém, a primeira distinção que costumamos fazer é entre masculino e feminino, como se isso fosse óbvio e seguro. O livro não trata essa divisão como verdade absoluta. Ele mostra que a sociedade foi organizada em torno dela, mas que a moda, a mídia e as pessoas reais tensionam essas fronteiras o tempo todo.

Gênero como conceito e como prática

Para a autora, gênero não é apenas uma etiqueta social. Também é algo que cada pessoa vive, interpreta e comunica — inclusive pelo jeito de se vestir. A moda é um dos terrenos em que essas regras são reforçadas e, ao mesmo tempo, borradas. O livro fala de “gender bending” (algo como brincar com as fronteiras de gênero), de androginia e da presença de identidades diversas no entretenimento e na cultura visual.

A obra também discute a ideia de “gender outlaws”, expressão usada por teóricos sociais para falar de quem mistura e molda a própria identidade de gênero de forma ativa. É importante ler esse conceito com respeito: crossdressing, drag, travestilidade, identidade trans e identidade não binária são experiências diferentes. O livro ajuda a ampliar a conversa, mas não deve ser usado para colocar tudo no mesmo saco.

A moda como vitrine e como laboratório

Roupas comunicam status, pertencimento e intenção. A descrição do livro destaca que estilistas, fotógrafos e profissionais de imagem se interessam por unissex, androginia e identidades alternativas. Isso pode abrir espaço para mais gente se reconhecer em catálogos e passarelas. Mas também levanta uma questão prática: quando a indústria transforma identidades em tendência, ela dá visibilidade ou apenas superficialidade?

O livro parece provocar essa tensão. De um lado, a moda oferece poder simbólico a expressões de gênero que fogem do padrão. De outro, ela vive de novidade, de imagem e de consumo. Para quem se veste de forma não convencional, o guarda-roupa pode ser um laboratório de autoconhecimento — e não apenas uma vitrine para os outros.

O que isso tem a ver com o Brasil

No Brasil, a conversa sobre roupa e gênero caminha junto com debates sobre nome social, respeito à identidade e criminalização da LGBTfobia pelo STF, em 2019. Lojas e marcas brasileiras também têm experimentado coleções sem gênero, mas o acesso ainda varia muito conforme preço, tamanho e região. Na hora de experimentar peças, lembre que a numeração brasileira de roupas e calçados pode não corresponder à de catálogos internacionais; medir o corpo e conferir tabelas ajuda a evitar frustração.

A ficha consultada está em inglês e não informa tradução brasileira. Se você não lê em inglês, vale procurar resenhas, trechos comentados e discussões sobre moda e gênero em português para continuar a conversa.

Para quem é a leitura

A obra pode interessar a pessoas crossdressers, drags, trans, não binárias, curiosas e a qualquer pessoa que goste de moda, estudos de gênero e história cultural. Não é um guia de automaquiagem nem um manual de saída; é um ensaio para pensar o guarda-roupa como linguagem. Se a leitura inspirar testes, comece em ambiente seguro, respeite seu tempo e cuide da sua privacidade. Não confunda crossdressing com drag ou com identidade trans: são coisas diferentes e merecem respeito.

Em temas de corpo, como cintas, enchimentos ou depilação, priorize conforto e procure orientação profissional quando necessário. Hormônios e procedimentos estéticos exigem acompanhamento médico e nunca devem ser feitos por conta própria.